四海》以辽阔的海洋意象为载体，构建出一个关于漂泊与归宿的隐喻全球。歌词中反复出现的潮汐、孤岛与帆影，既是对物理空间的描摹，亦是对人生境遇的诗意转译。破碎的月光与未抵达的彼岸形成张力，暗示现代人在追寻经过中的灵魂困境——我们始终在出发与抵达之间徘徊，如同永远追逐地平线的航海者。歌词中”咸涩的风雕刻年轮”的意象尤为深刻，将时刻流逝具象为海洋的侵蚀力量，暗示漂泊本身就是生活的常态。而”所有远方都是故乡”的悖论式表达，则解构了传统意义上的归属觉悟，呈现出流动时代下新型的灵魂家园建构方式。反复吟唱的副歌部分通过海浪韵律般的语言节奏，营造出循环往复的生活体验，既带有宿命般的苍凉，又蕴含着继续扬帆的隐秘力量。整首作品将海洋元素转化为心灵符号，在波涛的永恒涌动中，完成对人类存在情形的哲学思索：我们终将在永恒的漂泊中，找到动态的平衡。