京戏作为中国传统文化的重要组成部分，近年来在一些特定场合重新焕发活力。最近，我参与了一场由王佩瑜主讲的京戏讲座，感受颇深。提到京戏，不少朋友可能会想到“座中泣下谁最多？”这句经典的问句，而这次讲座让我体会到了其中的内涵与情感。

在以往，听京戏的机会并不多。除了参加合唱团时的偶尔表演外，真正的戏迷多是在身边的朋友中展露“拿手绝活”。但近期我有幸观看了几场精妙的京戏，比如《梁祝》、《西厢记》和《智取威虎山》，再加上王佩瑜的讲座，突然觉得自己仿佛打开了一扇了解京戏的新窗。

想象一下，王佩瑜那天缓缓走上舞台，鲜明的形象与优美的嗓音令人印象深刻。她的表演采取了边讲边唱的方式，时不时与观众互动。这种不拘一格的形式让我有种置身于一个令人向往的京戏全球的感觉。喝彩声与掌声此起彼伏，我才明白“座中泣下谁最多”的真正含义。这不仅是谁的感动，更多的是在场的每一个人都被这种艺术的魅力击中了。

记得我第一次听到王佩瑜的名字是在1998年，那时我的前辈秦绿枝先生推出了书籍《戏迷说戏》，文中提到了这位才华横溢的年轻老生，称她为“近年上海市戏曲学校出了个十六七岁的女老生，唱余派韵味十足。”时光迅速流转，二十多年后的今天，王佩瑜已经成了京戏的传播者，这让人倍感欣慰。

京戏的盛行在上海的历史上可追溯至上世纪50年代，那时的弄堂中家家户户传唱着京剧，每个小巷都弥漫着戏曲的音韵。曾读过的黄裳先生的《旧戏新谈》，让我对那时看戏与评戏的场景充满了想象。《梨园幽韵’里面的文章更是记录了许多伶人和票友的所见所闻，这些历史的积淀对我领会京戏的演变提供了深厚的背景。

如今，看得见电视节目里的京戏热潮，我们在社交媒体上也能看到各种关于京戏的讨论与分享。这样的盛况让我想起了那些年在小剧场看到京剧的感动。你是否也曾在京剧的曲调中不自觉流下泪水？在那些熟悉的歌词中找到共鸣？

不过，京戏的进步并非没有挑战。如今许多年轻人对传统文化的兴趣渐渐减弱，这让我们更加珍惜像王佩瑜这样的艺术家。她代表的不仅是个人的成就，更多的是一种文化的传承与延续。我们应当把握住这些机会，去聆听、去参与，让京戏在新的时代焕发光彩。

在这场追溯与探索的旅程中，我深感京戏的魅力依旧。虽然我们每个人都有不同的心境与经历，但在艺术面前，流淌的泪水却是一样的。希望未来能有更多的人走进剧场，去体验那份沉淀在岁月里的、动人心弦的京戏。无论年龄多大，在那一刻，你我都是“座中泣下谁最多”的一员。